Par-a-par

Hoy es el primer día del festival par-a-par y todo indica que va a ser una semana muy intensa. Les dejo el calendario de actividades y regreso a postear la próxima semana con más tiempo (esperemos) y muchas cosas que contar.

Entre las actividades encontrarán que el jueves 20 va a haber una presentación sobre lanutec y los movimientos estudiantiles de la ENAP.



Primer día

Accidentes controlados

Como seguramente saben, la XIII Muestra internacional de performance, Accidentes controlados  está a punto de comenzar.


Entre las cosas interesantes del programa están: Una presentación de STELARC el sábado 15 (estamos en noviembre) a las 8 pm. y un taller sobre "EXTRACCIÓN Y AISLAMIENTO DE ADN HÍBRIDO" impartido por Adam Zaretsky.

Revisen los links, y el programa completo. 

¡Estas semanas van a estar intensas!

Par-a-par

¡Tú quieres saber más!

Visualizar 08. Documentación.

Si son como yo y se quedaron con las ganas de ir al Medialab Prado para el taller Visualizar 08, les encantará este reporte que hace Greg J. Smith en su blog.

Además como es costumbre en los talleres del Medialab Prado, el taller tiene su wiki.

7° Congreso Latinoamericano de Multimedia 2008 (CLAMU)

Se llevará a cabo del 6 al 7 de noviembre del 2008.

Para ver la lista de actividades hacer clic aquí.

2º Encuentro Internacional de Ciencia y Arte México 2008

Para seguir con la mala costumbre de los post de último momento... Aquí está la lista de actividades del ECAM 2008 (tomada de: http://cmm.cenart.gob.mx/cartelera/2008/ecam.html ).

Jueves 30 de Octubre Aula Magna “José Vasconcelos”
Entrada libre
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MESA 1: "Los nuevos ambientes y la torre de control"
16:30 hrs.
Participan: Sir Harold Kroto (Reino Unido) Guillermo Trotti (Argentina) Joseph Nechvajtal (Rep. Checa) Juan José Díaz-Infante (México) Arnaldo Cohen
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MESA 2: "Ciencia y Arte, pensamiento de frontera"
18:30 hrs.
Participan: Video conferencia con Benoit Mandelbrot (Polonia) Mauricio Terrones (México) Humberto Terrones (México) Dava Newman (Estados Unidos)
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Concierto, Manifiesto
Jueves 30, a las 20:00 hrs.
Entrada libre
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Inauguración de la Exposición Átomos, lo demás es opiniónde Sho Takahashi
20:30 hrs.
Área de Camerinos (frente al Aula Magna)

Banco de software. Primera llamada.

La GALERÍA AUTÓNOMA y LANUTEC-ENAP convocan a participar en la creación del Banco de Software estudiantil. El banco estará en las instalaciones de la galería autónoma. Los contenidos del banco estarán formados por donaciones de los estudiantes y estarán disponibles para ser copiados por cualquier interesado en un horario a establecer. Actualmente estamos en etapa de recopilación. Se reciben: *Cualquier tipo de software que pueda ser útil para estudiantes de las dos carreras. *Documentos electrónicos como manuales, tutoriales, libros, etc. que ayuden a usar y comprender mejor el software y la tecnología en general. Las entregas se podrán hacer en CDs en la Galería Autónoma (si está cerrada los pueden dejar por abajo de la puerta). También se podrán copiar datos directo a las computadoras de la Galería. La lista de contenidos del banco está en esta dirección y será actualizada lo más frecuentemente posible: http://groups.google.com/group/lanutec_enap/web/lista-de-software-y-lecturas-en-el-banco-de-datos?hl=es


VIDA 11.0 convocatoria

Otra vez una convocatoria posteada con algo de atraso, pero de todos modos muy interesante.

"

VIDA 11.0 – PROYECTOS FINALIZADOS

VIDA 11.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas: la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia. VIDA 11.0 también busca proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea.
(...)

Se destinará un total de 40.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado: Primer Premio: 18.000 euros (*), Segundo Premio: 14.000 euros (*), Tercer Premio: 8.000 euros (*). Las piezas premiadas tendrán la posibilidad de ser exhibidas en el Museo Virtual de Fundación Telefónica así como en las exposiciones que organice o en las que participe, relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías.

(...)

VIDA 11.0 - INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN IBEROAMÉRICA, ESPAÑA Y PORTUGAL

La segunda modalidad del Concurso Internacional VIDA 11.0 tiene el objetivo de financiar proyectos artísticos de vida artificial (y sus disciplinas asociadas) que aún no han sido realizados. El concurso está abierto a participantes de toda Iberoamérica, España y Portugal. 

Dotada con 40.000 euros (*). esta modalidad premiará de una a tres propuestas que aborden un concepto relevante en el terreno de la vida artificial y demuestren la capacidad del artista para producir la pieza así como una destacada calidad en sus obras anteriores.
(...)

FECHAS

Plazo de entrega de proyectos: del 15 de junio del 2008 al 6 de octubre del 2008
"

(*)Pueden ver las bases completas aquí.

Visualizar

Medialab-Prado Madrid convoca a: VISUALIZAR'08: Database City. Taller avanzado de desarrollo y producción de proyectos.

Link a la convocatoria completa.

Resumen:
La convocatoria es para la presentación de proyectos sobre visualización de datos en el contexto de la ciudad. Se seleccionará un máximo de ocho propuestas para su desarrollo colaborativo en el taller VISUALIZAR'08: Database City (3-18 de noviembre de 2008).

Inscripciones hasta el 5 de octubre.

Existe una convocatoria para colaboradores que tiene como con fecha límite el 15 de octubre.

El hospedaje en Madrid corre por parte del Medialab-Prado (previa solicitud del interesado), y se cubrirán los gastos de desplazamiento para una persona por proyecto (generalmente el autor).

BASURAMA////TALLER//

BASURAMA////TALLER//
RESIDUOS_URBANOS_SOLIDOS_MEXICO_DF@FARO_DE_ORIENTE‏
El proyecto RUS México tiene como objetivo poner en valor la labor que desempeñan los pepenadores (recolectores informales de residuos) de basura de México DF desde el punto de vista urbano, ecológico y social. Mostrar el proceso completo de la basura en DF, el trabajo que realizan los pepenadores de calle y entender los carritos que utilizan como una forma de entender la ciudad distinta y más rica que la que plantea la hegemonía del coche.

Del 7 al 14 de septiembre de 2008 tendrá lugar el taller en el Faro de Oriente con el objetivo de desarrollar prototipos de carritos "personalizados", "mejorados", especiales, de modo que éstos, entre el 17 y el 19 de septiembre se paseen por el centro de la ciudad y se dejen ver en el CCEMX para que puedan ser visibilizados y entendidos por aquellos que generalmente no les prestan atención y adoptados por aquellos que tengan ganas de experimentar la ciudad de una manera más rica, que quieran reclamar la calle como un espacio de encuentro, sí, pero también de juego, de sorpresa...

.....MAS INFORMACION

http://basurama.org/b08_rus_mexico_taller.htm

Taller: Electrónica experimental en el arte

VIDA Y ARTE Fundación Telefónica
Taller: Electrónica experimental en el arte

Imparten: Gilberto Esparza y Marcela Armas

Inicio: Lunes 22 de septiembre 2008.
Duración del taller: del 22 al 26 de septiembre, 5 sesiones de 4 horas

Sesiones: Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs.
Los participantes tendrán medio día libre para reunir elementos para sus proyectos.

Costo de Recuperación: $ 600.00 para público general

$ 400.00 para estudiantes y profesores con credencial vigente.

Inscripciones abiertas.


Bauhaus

Atención: post movedizo. No garantizamos que esto siga aquí o siga igual la próxima vez que entres.

Como algunos sabrán los alumnos del último año de la carrera de artes visuales en la ENAP tenemos una materia llamada cibernética (por ahora voy a dejar de lado mis críticas al plan de estudios).

Pues bien. Como parte de esta materia mi equipo y yo (Emilio) tenemos que exponer sobre la Bauhaus. En algún momento esto se va a convertir en un post sobre "por qué mi maestro de cibernética creyó que era buena idea ponernos a exponer sobre la Bauhaus". Por ahora sólo es un resumen de los postulados de la Bauhaus

Atención equipos de otros grupos: para tareas instantaneas corten a partir de aquí:
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La Bauhaus (también conocida como Staatliches Bauhaus o "casa de la construcción estatal"). Fue una escuela de arte, diseño y arquitectura que surgió en Weimar (Alemania) en un contexto de gran inestabilidad política y fuerte industrialización y crecimiento tecnológico.


Tiene muchos de sus antecedentes conceptuales en las ideas de John Ruskin, quien criticaba el uso de la tecnología en la industria y proponía regresar a la producción de bienes su calidad humana. Ruskin también influyó mucho en el pensamiento del Art Noveau y de Arts and crafts, movimientos ligados a la Bauhaus por su concepción del arte como parte integral de la vida y no separada de la artesanía.

Como se puede apreciar en su manifiesto, los objetivos de la Bauhaus eran:

*La integración de las artes con la arquitectura.

*La integración de la actividad creativa del artista con la habilidad técnica y utilitaria del artesano.

*la integración entre las diferentes artes.

La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.
El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración( osea bases de dise;o industrial y grafico).
se recurrian a materiales nuevos con caracteristicas funcionales, de alta resistencia, sin ormentacion, pero con los materiales por si mismos considerados esteticos.
Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componían el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el pintor y diseñador húngaro László Moholy-Nagy (que fundó el Instituto de Diseño de Chicago siguiendo los mismo principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Lyonel Feininger y el pintor alemán Oskar Schlemmer.

http://contenporany.galeon.com/album1339434.html

http://www.chess-theory.com/encprd03080_chess_practice_reflections_debates_arts.php

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=284

Convocatoria

haz clic en la imagen para ver la convocatoria.

EXPerimentaclub

Haz clic en la imagen para ver el programa.


*Peter Horvath* En el Tamayo

*cyberlounge*

*inmerso **[**foro.lounge**]***

www.museotamayo.org/inmerso

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo invita al performance inaugural de *Peter Horvath*

6168.org

miércoles 3 de septiembre de 2008 a las 20:00 horas en el cyberlounge entrada libre l cupo limitado

6168.org

3 de septiembre a 23 de noviembre de 2008

A lo largo de más de 10 años, Peter Horvath ha experimentado con nuevas narrativas cinemáticas en Internet. Su línea de trabajo artístico es reconocida por la exploración temprana del video en el contexto de Internet que combina con las posiblidades hipertextuales, el sonido y la programación web.


En su primera obra, /La Guía/, de 1995, Horvath correlacionó dos medios masivos de comunicación: la web y la televisión. La web, en su infancia, demostraba su capacidad interactiva, mientras la televisión se encontraba en pleno auge y permitía la interacción a partir de seleccionar la programación. Este trabajo cuestionó en su momento, la relevancia del medio dándole la pauta al usuario en su significación. En sus primeras obras, Horvath combinaba fotos, textos, gráfica y animación para crear fragmentos líricos atemporales. Con el tiempo, el artista estableció una estética más enfocada hacia la cinematografía, al emplear el video como un recurso compositivo y recurriendo a detalles limpios y refinados en la composición de la imagen en movimiento, como en sus encuadres y la presentación de situaciones particulares. Al hacer uso de ventanas /pop-up /(las multi-capas nativas de los navegadores), Horvath resalta la funcionalidad narrativa de las herramientas de trabajo de la
web. En sus continuas exploraciones, el artista presenta las capacidades expresivas del /net cinema/ en obras que exploran sustancialmente diversas condiciones humanas como el desplazamiento, la envidia, la
soledad, el amor, la seducción, la inocencia, el miedo, la individualidad y la identidad. Sus trabajos son construidos en un medio que representa un ambiente idóneo y apegado a ciertas estructuras de pensamiento que le permiten dialogar sobre dichas experiencias relativamente subjetivas.


Tomando en cuenta que el desarrollo cinemático del siglo pasado le ha brindado a la humanidad una mayor capacidad de auto-percepción, Horvath transporta tal discurso al complejo mundo de la red. Además, se adelanta a la actualidad de la web 2.0, la cual es instaurada como escaparate social.


Entre las obras que se presentarán en esta retrospectiva en el Museo Tamayo se encuentran /Boulevard/ (2007), /Tenderly Yours/ (2005), /The Presence of Absence/ (2003) y /Unexpected Launching of Heavy Objects/ (2003).

Arcángel Constantini

Curador

Peter Horvath (Toronto, 1961) realiza trabajos en video, sonido, fotografía y nuevos medios. A los 20 años, empezó a investigar sobre arte basado en el tiempo, para eventualmente co-fundar 6168.org, buscando producir net-art en el surgimiento social de la red. Horvath ha exhibido su obra en instituciones y festivales como el Whitney Museum Of
American Art, (Artport), Nueva York; 18 Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart; FILE Electronic Language International Festival, Sâo Paulo; Video Zone International Video Art Biennial, Tel Aviv; Musée National des Beaux-Arts du Québec; así como en galerías en Nueva York, Tokio y Londres. Además, ha recibido comisiones y becas por parte de Rhizome.org en The New Museum, Nueva York (2005); Turbulence.org New Radio y Performing Arts, Boston (2004).

*inmerso **[**foro.lounge**] *

Paseo de la Reforma y Gandhi s/n

Bosque de Chapultepec

México, 11580

Tels. (52) 55 5286 6519

(52) 55 5286 6529

Fax (52) 55 5286 6539


info@museotamayo.org

www.museotamayo.org/inmerso

Convocatorias

http://www.centroaudiovisual.com/mod/convocatoria.htm

http://cmm.cenart.gob.mx/zoomout/convocatorias/zconv08.html

http://www.visionessonoras.org/

Muchas convocatorias.

En este momento no hay tiempo ni energía para desglosarlas todas, pero revisen los links. Valen mucho la pena.

Interactivos?'08 México, actualización

Como se habrán dado cuenta no documenté nada del taller "Interactivos?", pero tengo una buena excusa: Ya existe una muy buena documentación en internet.

Dejo los links aquí abajo. Vienen con fotos e información muy detallada del proceso en general y de cada proyecto en particular.


http://www.flickr.com/groups/804348@N24/

http://wiki.medialab-prado.es/index.php/Main_Page

Interactivos?'08 México

Espero que no sea demasiado tarde para ponerlo.

Dejo unos links con algunas de las actividades del programa de Interactivos?'08. Espero ir reseñando lo que pase en las próximas semanas.

http://medialab-prado.es/article/programa_del_seminario_interactivos_mexico08_-_tecnologias_de_la_risa

http://www.dorkbotcdmexico.org/index.php?/noticias/2008/

Accidentes controlados

Muestra internacional de videoperformance

Convocatoria de ExTeresa y el INBA

Puntos importantes:

  • Fecha límite de recepción: 20 de agosto de 2008 a las 18:00 hrs.
  • Hasta dos trabajos por persona. DVD multiregión.
  • Producidos del 2006 a la fecha.
  • 7 minutos máximo.
Bases completas y formato de inscripción aquí mero.

Theo Jansen (video)

/* Este es uno más en la serie de los posts dedicados a los videos de Ted Talks


Por: Emilio.*/

Cuando se habla de escultura cinética tradicionalmente se menciona a Marcel Duchamp, Alexander Calder y otros "antiguos" artistas no tan conocidos. Yo disfruto mucho de las obras de esos artistas e incluso admiro a varios de ellos, pero cuando escucho o leo el término "escultura cinética" lo primero que viene a mi mente son los trabajos de Arthur Ganson y Theo Jansen.

Este par de artistas representan para mí no sólo ejemplos emblemáticos de lo que puede ser el "arte en movimiento" sino una de las imágenes más claras de cómo la tecnología y la ingeniería pueden ayudarnos a conseguir objetos que son indudablemente artísticos, y que más allá del ingenio y las técnicas necesarias para su construcción, nos sorprenden porque son poéticos.

Theo Jansen Ha trabajado durante los últimos años en la creación de lo que él llama "nuevas formas de vida". Sus creaciones son diseñadas con una buena cantidad de ayuda de la tecnología (en muy pocas palabras: crea modelos digitales de sus esculturas que son sometidos a un proceso de "evolución" simulada con algoritmos genéticos), tecnología que -me gustaría pensar- es mucho menos importante que la belleza que alcanzan cuando dejan de ser un modelo "virtual", se vuelven reales y se ponen en movimiento.

He aquí al hombre dando una muy buena explicación de lo que hace:


Screenshots...

/* Por: Ángeles */


Actualmente me encuentro muy interesada en la composición de imágenes en pantalla elaboradas con material proveniente de los archivos y recursos de mi computadora, así como en la utilización de la mina infinita de información visual disponible a través de internet.

Les dejo la primera muestra de mi trabajo.

Saludos

Y en estos tiempos muertos....

Algo nuevo jiji ... Ya nos pueden buscar tanto en Flickr, como en You tube. En ambos sitios tenemos alojada documentación de las actividades que vamos realizando. ¡Dense una vuelta y felices vacaciones ;)!

Johnny Chung Lee (video)

/* Este es el segundo de una serie de posts con videos extraídos de las charlas de TED. Normalmente trato de evitar las cosas que no están en español pero estas pláticas son de tan alta calidad y con personas tan importantes y proyectos tan interesantes que no pude resistir las ganas de compartirlas. Pido perdón a los que no entiendan el contenido de la plática.


Por: Emilio. */

Johnny Chung Lee es un investigador que se ha hecho famoso por desarrollar, con materiales tan comunes y relativamente baratos como un control de Wii, tecnologías para la interacción entre humanos y computadoras que tienen potenciales enormes. Estas tecnologías son "liberadas", de tal manera que cualquier persona puede utilizarlas y modificarlas siguiendo las instrucciones que hay en su página.

Me parece que estas tecnologías, utilizadas con una visión artística podrían producir obras en software que trascendieran el espacio de la pantalla de la computadora.

Aquí está él mismo dando una presentación de su trabajo:



Arthur Ganson (video)

/* Este será el primero de una serie de posts con videos extraídos de las charlas de TED. Normalmente trato de evitar las cosas que no están en español pero estas pláticas son de tan alta calidad y con personas tan importantes y proyectos tan interesantes que no pude resistir las ganas de compartirlas. Pido perdón a los que no entiendan el contenido de la plática. 


Por: Emilio.*/

Arthur Ganson es un escultor cinético que construye esculturas mecánicas de gran precisión y expresividad. Según la entrada en wikipedia sobre él estudió arte ("Fine Arts") y ha trabajado en lugares como el MIT.

Aquí está él mismo explicando su trabajo:




Video




visita
www.myspace.com/alllizre
www.youtube.com/alllizre

Intersemestral

Maestro Elías:

La identidad en la sociedad contemporánea es totalmente alterable, lo que antes se suponía imposible.

Hoy en día gracias a las nuevas tecnologías una persona puede adoptar múltiples personalidades, lo cual le permite tener distintas experiencias con respecto a la vida y su relación con el resto de las personas, en el taller trataremos mas a fondo este fenómeno valiendonos de distintas disciplinas para encontrar posibles respuestas a este fenómeno, para nuestra investigación, el proceso de la obra de arte se semejara al proceso de investigación utilizado por teóricos y científicos, utilizaremos como objeto de estudio nuestra propia identidad.

Cada teoría que el alumno proponga ira acompañada con un experimento de pieza de arte que se expondrá ante el resto de los compañero para que exista una retro alimentación de cada teoría propuesta, los soportes y técnicas de las piezas de arte serán las que el alumno considere apropiadas para su obra. las accesorias con respecto a la investigación teórica y practica será de manera personalizada, ya que cada proyecto tendrá sus peculiaridades, el asesor se compromete a ayudar al alumno en los dos procesos de la investigación en la parte practica el asesor explicara distintas disciplinas artísticas, apoyara al alumno mostrando las técnicas para desarrollar su proyecto en la disciplina que elija. En la parte teórica de la investigación el asesor le propondrá bibliografía y técnicas de investigación.

Arte de luz y espacio

/* Esto es una traducción mía del capítulo “Light And Space Art”, del libro “Artspeak” de Robert Atkins. Los links y las imágenes que lo acompañan son puestos por mí.


Por: Emilio.*/


*¿Quiénes?
Michael Asher, Robert IRWIN, Bruce Nauman, Maria Nordman, Eric Orr, Hap Tivey, James TURRELL, DeWain Valentine, Susan Kaiser Vogel, Doug Wheeler.

*¿Cuándo?
De mediados de los 1960 a los 1970.

*¿Dónde?
Sur de California.

*¿Qué?
El uso de materiales radicalmente nuevos para hacer arte y la desmaterialización del objeto artístico caracterizan al arte de luz y espacio. Puede ser cnsiderada descendiente del “LOOK” DE LOS ÁNGELES, cuyos practicantes experimentaron con materiales inusuales como resinas y fibra de vidrio.

Tan inmaterial como el ARTE CONCEPTUAL, el arte de luz y espacio se enfoca menos en las ideas que en las percepciones sensoriales. Robert Irwin ha creado numerosas INSTALACIONES en las que la siempre cambiante luz natural -con frecuencia filtrada a través de pantallas trasnparentes- es usada para redefinir un espacio. Para los espectadores, sus misteriosos ambientes inyectados de luz, intensifican la conciencia sensorial y realzan la experiencia de la naturaleza misma en la forma de luz.

Obras de arte de luz y espacio han inspirado frecuentemente -y acertadamente- interpretaciones científicas o metafísicas. Irwin y James Turrell, por ejemplo, investigaron el fenómeno de la deprivación sensorial (que inspiró el desarrollo de sus similarmente austeros trabajos de luz) como parte del programa de ARTE Y TECNOLOGÍA iniciado por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1967. Para su serie de trabajos sobre el tema de la alquimia, Eroc Orr, ha usado luz natural, así como fuego y sangre.

Arte, tecnología y transdisciplina en la ENAP

/*Por: Ángeles. */

La etiqueta de "nueva tecnología" es, como ya ha reflexionado Emilio en un artículo sobre este laboratorio para la revista "Ánima Chroma" del CEDA, muy engañosa. Podemos llamar "tecnología" tanto a un instrumento de piedra tallada como a las computadoras que hacen posibles las fotografías que recibimos en la tierra de paisajes marcianos, capturadas directamente en la superficie de aquel planeta. La tecnología nos ha acompañado desde el inicio de la especie, ha sido factor fundamental en su desarrollo, y hoy permea cada aspecto de nuestra vida , comenzando en nuestra cotidianeidad, llegando hasta nuestro quehacer y desarrollo como artistas. Tecnología es el celular que en este momento está en el bolsillo de nuestro pantalón, tanto como lo fueron el temple, los óleos o los acrílicos en su momento.Tecnología desarrollada en algunos casos específicamente para cumplir con necesidades artísticas, los menos , aprovechada para ello en otros, los más, pero nunca ignorada por todos aquellos que estaban realmente comprometidos con el campo artístico.

Hoy día esto no ha cambiado, la relación entre arte y tecnologías continúa, y asistimos una fusión creciente de los distintos campos del conocimiento humano como medio para encontrar nuevas soluciones y acercamientos a los problemas y necesidades con las cuales nos enfrentamos. Dentro de este contexto la tecnología va permeando vertiginosamente cada aspecto de nuestra existencia, y el arte -que de una u otra manera trata sobre ella- no puede ser, ni ha sido, ajeno a todo esto.


Sin embargo, por alguna extraña razón, pareciera que muchos de aquellos que estudiamos en esta escuela no nos hemos visto todavía involucrados en estos movimientos de nuestros días - a veces ni siquiera conociéndolos- y permanecemos anclados en fórmulas ya probadas a lo largo de muchísimo tiempo, que por lo demás, de ninguna manera dejan de tener valor. Pareciera que es un rasgo común el encasillamiento ya no digamos en nuestra disciplina sino en nuestra técnica, sin asomarnos a ver qué es lo que hacen en otros talleres, en otras carreras, en otras escuelas y ya no digamos en otros países o culturas.


En el arte lo importante es la expresión y no podemos pensar que está limitada a tal o cual medio, a tal o cual código o lenguaje, esté de moda o no, sea novedad o ya esté probado. ¿Podemos pensar que como artistas hemos de encasillarnos en aquellos caminos ya recorridos? ¿Nuestra producción podrá nutrirse solamente de si misma sin renovar sus fuentes? ¿Recordamos acaso que la muchos de los artistas que ahora son referentes obligados en su momento lucharon por encontrar mejoras a los medios de expresión que tenían, por ampliar y desafiar los horizontes técnicos y discursivos con los que contaban a veces llevando a cabo investigaciones metódicas e innovadoras? y en última instancia ¿Podemos pensar en una formación artística integral si no conocemos lo que se ha venido haciendo hace ya varios años en nuestra propia línea de trabajo? Definitivamente no.


Habemos muchos que pensamos en esto, estoy segura, y también estoy segura que habemos varios a quienes este tópico en algún momento nos ha interesado con insistencia, aunque pareciera extraño y un tanto difícil contrastarlo con la primera idea prefabricada que tenemos acerca del arte, teñida siempre de tradición y de fórmulas establecidas hace mucho tiempo ya. Habemos varios que queremos saber acerca de esto y comenzar a experimentar, a quienes nos cosquillea saber qué es y porqué en otros países está explorado ya. Varios quienes quisiéramos ver una ENAP más propositiva al notar el rezago tanto conceptual como productivo en el que se encuentra, que reparamos en las posibilidades que se desplegarían si las carreras impartidas en esta escuela tuviesen más contacto entre sí y con otras que ofrece la UNAM. Varios que pensamos que no es necesario esperar a que la academia lo tome en cuenta o con seriedad. Varios que queremos trabajar o lo estamos haciendo. Varios que estamos allí dentro del mismo edificio, pero dispersos, y quizás sin imaginar que aquel que está sentado junto a nosotros en la cafetería puede tener los mismos intereses, y quizás hasta la disposición para compartir sus conocimientos y nutrirse de los tuyos.

Somos varios en la ENAP que queremos aprender o estamos dispuestos a enseñar, quizás seamos más aquellos curiosos con disposición para trabajar, que los que se han involucrado ya. De cualquier manera lo que necesitamos es conocernos y hablar, intercambiar ideas, investigar, encontrar apoyo y dar a conocer nuestro trabajo así como enterarnos de lo que hacen los demás.


En eso pensamos al formar el Laboratorio de Arte y Nuevas Tecnologías, que se encuentra trabajando desde febrero del 2008 y que, tras un periodo de prueba, lanza ahora su presentación oficial a la comunidad estudiantil.

Computer Art


/* Esto es una traducción mía del capítulo “Computer Art”, del libro “Artspeak” de Robert Atkins. Los links que lo acompañan son puestos por mí.

“Compute
r art” se podría traducir como arte digital o arte electrónico, pero como esos conceptos se refieren ahora a formas más específicas de arte, he prferido dejarlo así para evitar confusiones.*

Por: Emilio.*/

*¿Quiénes?
Artn, Gretchen Bender, Nancy burson, Jim Campbell, Harold Cohen, Peter D'agostino, Char Davies, Paul Earls, Ed Emshwiller, Ken Feingold, Lynn Hershman, Perry Hoberman, Jenny Holzer, Milton KOMISAR, Bernd Kracke, George Legrady, Tatsuo Miyajima, Nam June PAIK, Otto PIENE, Sonya Rapoport, Alan Rath, Jill Scott, James Seawright, Eric Staller, Wen-ying Tsai, Stan Vanderbeek, Ted Victoria.

*¿Cuándo?
Desde mediados de los 1960.

*¿Dónde?
Estados Unidos y Europa.

*¿Qué?

Los artistas occidentales han respondido siempre con gran rapidez a los nuevos materiales y tecnologías; consideremos la rápida sustitución del temple de huevo por la pintura al óleo en los Países Bajos del siglo XV y la reciente aparición del VIDEOARTE. No es sorprendente que miles de artistas hayan aprovechado las computadoras como una herramienta desde mediados de los 1960. Las primeras exhibiciónes de “computer art” fueron presentadas en 1965 en la galería Howard Wise en Nueva York y en el Techische Hochschule en Stuttgart, en la Alemania Occidental, pero las gráficas computarizadas exhibidas en ellas habían sido producidas por científicos y no por artistas. La primera muestra de un museo dedicada exclusivamente al “computer art” fue “Cybernetic Serendipity: The computer and the Arts”, organizada por Jasia Reichardt para el “London Institute of Contemporary Arts” en 1968. Los trabajos en dos y tres dimensiones exhibidos ahí fueron también principalmente de científicos, pero algunos artistas participaron. Tales exposiciones demostraron la necesidad de las colaboraciones artista-científico que empezaban a surgir en nuevas instituciones como el Centro para Estudios Visuales Avanzados (Center for Advanced Visual Estudies) del MIT, como parte del movimiento contemporáneo de Arte y Tecnología.

El acceso de los artistas a la tecnología digital comenzó a producir trabajos de alta tecnología que reflejaban la libertad que el ARTE CONCEPTUAL había comenzado a proveer. Ejemplos de obras pioneras en lo digital incluyen las máquinas de dibujar controladas por computadora de Harold Cohen; las esculturas performáticas de jardín de James Seawright, cuyos elementos kinéticos pueden ser manipulados por los espectadores; y las “sky operas” de Paul Earls y otto Piene, que unían formas inflables de vinilo y música electrónica. Algunos críticos de arte tacharon tales trabajos de “artificiosos” y los museos los han mostrado sólo de manera esporádica, creando hasta hace poco una especie de gueto del “computer art”.

Esta situación comenzó a cambiar con el debut, cerca de 1980, de los así llamados “paint systems”-programas para pintar interactivos y en tiempo real que imitan el uso no-electrónico de brochas y paletas. Softwares como Images I, Paintbox, y Easel (así como Photoshop, el equivalente fotográfico que llegó casi una década más tarde) habían sido diseñados para ilustradores y directores de arte. Pero los programas fáciles de usar fueron recogidos por muchos artistas bien conocidos, incluyendo a Jennifer Bartlett, Keith haring, David Hockney, Les Levine, y Kenneth Noland. La mayoría utilizaron el software sólo como una herramienta para crear equivalentes digitales de sus trabajos en medios más convencionales, pero en conjuntamente con las siempre crecientes funciones de las computadoras en nuestras vidas diarias, ellos ayudaron a abrir el camino para una creciente aceptación del “computer art”.

La mayoría de los artistas de la década pasada que han volteado hacia la tecnología digital, preferirían pensar en ellos mismos simplemente como artistas, más que como profesionales de la computación, lo digital o la electrónica. La calidad de trabajos como los impactantes retratos de Nancy Burson compuestos por computadora, y las esculturas kinéticas de carritos-chocones/contadores-LED de Tatsuo Miyajima que giran bruscamente a lo largo de las galerías oscurecidas, hacen comprensible la resistencia de sus creadores a ser encasillados. También son recordatorios de que el “computer art” puede asumir virtualmente cualquier forma, desde CD-ROMs y ambientes de realidad virtual hasta transmisiones vía satélite y sitios de ARTE EN LÍNEA. (Los artistas especializados en arte en línea están enumerados en esa entrada.) Irónicamente, las instituciones de arte contemporáneas están reguladas según criterios MODERNISTAS que clasifican al arte por los medios. En 1996, esta especialización se hizo evidente en la inauguración del Ars Electronica Museum, en Linz, Austria; en la asignación de galerías y planificaciones al arte digital y de realidad virtual en el Guggenheim Museum Soho de Nueva York; y en el continuado progreso hacia la terminación del ambicioso ZKM, o Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centro para Arte y Tecnología de Medios), en Karlsruhe, Alemania, programado para abrir en 1997.

Arte y tecnología


/* Esto es una traducción mía del capítulo “Art and Technology”, del libro “Artspeak” de Robert Atkins. Los links que lo acompañan son puestos por mí. 

Por: Emilio.*/

*¿Quiénes?
Helen y Newton Harrison, Robert Irwin, Gygory KEPES, Piotr Kowalsky, Julio Le Parc, Nam June Paik, Otto PIENE, Robert Rauschenberg, Bryan Rogers, Nicolas Schöffer, James Seawright, TAKIS, James Turrell.

*¿Cuándo?
De mediados de los 1960 a mediados de los 1970.

*¿Dónde?
Principalmente en los Estados Unidos y Europa Occidental.

*¿Qué?
La tecnología es un elemento básico del Arte Moderno. Las respuestas artísticas a la tecnología han variado de la celebración (por los Futuristas italianos) a la sátira (por los artistas DADA Marcel Duchamp y Francis Picabia). Visiones de utopías tecnológicas fueron cultivadas por los CONSTRUCTIVISTAS, que imaginaron una futura unión entre el arte y la arquitectura, el diseño y las ciencias. A finales de los 1950 y en los 1960 artistas europeos partieron de donde los Constructivistas se habían quedado. Numerosos grupos -notamblemente zero, funfado en Düseldorf en 1957, y Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), fundado en París en 1960- presentaron escultura de luz, ESCULTURA KINÉTICA, y otras obras parecidas a máquinas. La mayoría de los grupos se disolvieron para finales de los 1960 sin haber hecho la crucial conección con los científicos que caracteriza al fenómeno del arte-y-tecnología. El fundador de zero, Otto Piene, y muchos de los otros se trasladaron entonces a los Estados Unidos.

Para fines de los 1960 Estados Unidos había producido la tecnología más avanzada del mundo. Al mismo tiempo, el POP ART proveía una visión optimista de la vida contemporánea, el ARTE CONCEPTUAL ofrecía un modelo de resolución de problemas y de compromiso con sistemas de pensamiento externos al arte, y la fe moderna en la ciencia y la tecnología estaba en su punto máximo.

Numerosas colaboraciones particularmente efectivas entre artistas y científicos fueron iniciadas. Experiments in Art and Technology (EAT) fue fundado en 1966 por el ingeniero sueco Billy Klüver y el artista Robert Rauschenberg. Con sede en Nueva York, EAT, que aún existe, ha vinculado a miles de artistas y científicos y ha presentado numerosos programas -siendo Nine Evenings el más famoso de ellos, que se llevó a cabo en la Armería del 69 regimiento de Nueva York e incluía la participación de John Cage, Buckminster Fuller, Gyorgy Kepes, e Yvonne Rainer, entre otros. El programa de Arte y Tecnología del Museo de Arte del Condado de los Ángeles (1967-71) asignó a setenta y ocho conocidos artistas instalaciones científicas-industriales en California y luego exhibió los resultados, algunos de ellos obras multimedia o ambientales que involucraban sonido, luz y elementos kinéticos. En 1967 Kepes abrió el Center for Advanced Visual Estudies (algo así como “Centro para Estudios Visuales Avanzados”) en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), el cual continúa promoviendo el diálogo entre artistas residentes y científicos de la zona de Cambridge.

Los 1970 empezaron con entusiasmo generado por el alunizaje, pero pronto la tecnología comenzó a ser asociada con la destrucción del medio ambiente, el uso del napalm en Vietnam, y el accidente en el reactor nuclear de Three Mile Island que sufrió una fusión parcial. Como resultado, muchos artistas -junto con gan parte del público americano- se desilusionaron con la tecnología. Algo de esta antipatía fue contrarrestada, empezando los 1990, por las innovaciones en las telecomunicaciones incluyendo la amplia proliferación del correo electrónico y el acceso a la Word Wide Web.





LANuTec es una iniciativa de alumnos de la ENAP en la cual nos reunimos, bajo un espíritu de conocimiento libre y aprendizaje colaborativo, tanto novatos fuertemente interesados en el campo de intersección entre arte y tecnología, como aquellos que ya trabajaban sobre él, buscando conformar primero una red social en el cual la retroalimentación sea la base para desarrollar e incrementar nuestros conocimientos sobre el tema, y en segundo lugar proveyendo espacios físicos y virtuales donde podamos compartir información, investigar, experimentar, producir y difundir los resultados. Es también prioridad para nosotros establecer conexiones con individuos, grupos, artistas, facultades y proyectos afines a nuestros intereses.


Nuestro logo consta de dos partes principales: la "L" primera letra de LANuTec, y una estilización del esquema del modelo ideal de la retroalimentación adaptada para asemejarse a un circuito, símbolo de la tecnología electrónica y computacional. La retroalimentación o feedback es un proceso mediante el cual una porción del output es retroalimentada al input, cuando el feedback es positivo tiende a aumentar el output. Elegimos ese esquema precisamente por que resume nuestro principal objetivo: que la retroalimentación esté presente en todo momento y en cada miembro del grupo, al compartir, asimilar o generar conocimientos, manteniendo siempre una postura abierta e inclusiva pero a la vez crítica y reflexiva, que aliente y comprenda visiones y acercamientos variados acerca del arte y las nuevas tecnologías.


Actualmente somos alumnos interesados en el campo donde confluyen el arte, las nuevas tecnologías y la transdiciplina, y las posibilidades que este campo ofrece como medio de experimentación, expresión, producción e investigación. Nuestro objetivo es expandir esta lista de integrantes incluyendo la mayor cantidad de fuentes y contactos posibles de manera que se logre una retroalimentación constante y enriquecedora para todos los integrantes.


Ofrecemos espacios virtuales y reales en los cuales se fomenta el intercambio de conocimientos sobre la materia, y la posibilidad de asesoría en el desarrollo de obras individuales o colectivas, así como de difusión de obras o trabajos teóricos. También contemplamos la organización de talleres, mesas de discusión, conferencias, exposiciones y otros, pensando en la comunidad estudiantil a la cual pertenecemos, pero sin dejar de lado la apertura para con otros espacios y contextos.


LANuTec está abierto a la participación de cualquiera que esté interesado en el arte y las nuevas tecnologías, ya sea porque quiere aprender, compartir información, mostrar su obra o involucrarse activamente en la difusión de este ramo. Aunque la iniciativa proviene de estudiantes de la ENAP , es prioritario para nosotros que la participación no esté limitada a ningún sector específico, por ello diseñadores, artistas, teóricos, científicos, o cualquier persona con sin experiencia es bienvenida. Quien lo desee puede aportar su punto de vista sobre el tema,ya sea comentando en los posts, publicando en nuestros espacios su obra o reflexiones, participando en la página de discusión o integrándose en las actividades que se organizen, como colaborador, coordinador o beneficiario.


En la red contamos con el presente blog como principal fuente de noticias acerca del grupo y sus avances, o relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías. Es también medio de difusión de las obras de todos los involucrados. Paralela a este espacio existe una página de discusión en google groups que contiene el archivo virtual del grupo, textos de interés, sección de links, páginas etc.

En el mundo físico nos alojamos en el taller 121 de la ENAP, en el cual los días jueves de 2:00 a 4:00 pm se trabaja sobre los proyectos colectivos o las asesorías presenciales. La Escuela Nacional de Artes Plásticas se encuentra en Av. Constitución No. 600, Col. Barrio La Concha. C .P. 16210 Xochimilco, D.F. México y su página es www.enap.unam.mx


-Blog

Este es nuestro principal espacio de difusión, en el cual se publican todos los trabajos de aquellos que participan en LANuTec, noticias de interés acerca del tema, registro de eventos realizados recientemente por el laboratorio, etc . Las publicaciones son hechas por los autores, a quienes puedes contactar si deseas que tu obra o trabajo teórico sea publicado, según los lineamientos especificados en la FAQ ¿Cómo me integro?. Los comentarios a los posts pueden ser hechos por cualquiera.

-Grupo de discusión y lista de correos

En este espacio se llevan a cabo las discusiones sobre temas específicos y se publican noticias al igual que en el blog. Aquí alojamos también el archivo virtual que contiene los textos de interés, links, páginas, documentación de actividades, etc. Cualquiera que lo desee puede unirse al grupo solicitando una invitación a la dirección de google groups. En las opciones de inscripción sugerimos actives las notificaciones directas a tu correo electrónico, pues es la manera más directa en que te puedes enterar de las actualizaciones en este espacio, en el cual publicamos también los mensajes importantes para los miembros.
La lista de correos se integra por todas aquellas direcciones de colaboradores y autores de ambos grupos, es totalmente confidencial y sólo es usada para mandar correos en casos excepcionales a grupos o personas en específico dentro de los integrantes.

-Espacio físico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Tiene la finalidad de proporcionar a los alumnos de la ENAP un espacio disponible para trabajar en proyectos colectivos o individuales directamente relacionados con el arte y la tecnología, siguiendo los programas que se concretan en el grupo para estos fines, ya sea en un salón específico, laboratorios de cómputo, salones interdisciplinarios, etc.
Actualmente nos reunimos en el salón 121 de la ENAP, los jueves en horario de 2 a 4 pm. Es allí donde trabajamos en los proyectos colectivos que requieren participación física. Tanto el horario como la ubicación de este centro de reunión pueden estar sujetos a algún cambio futuro.


Nuestro objetivo al lanzar una convocatoria de participación abierta a colaboraciones de múltiples contextos es lograr que confluyan en un mismo espacio la mayor cantidad de puntos de vista posibles sobre el tema, aportando variedad en las opiniones y promoviendo la libre discusión e intercambio contínuo de conocimientos en un ambiente propicio para ello, tanto por su pluralidad como por su dinamismo, evitando caer en lugares comunes y alentando la inclusión de todos los integrantes en proyectos de intercambio o coordinación, sea esta a través de un ambiente virtual o real.


En google groups

Quien lo desee puede integrarse al grupo de discusión en google groups y a las notificaciones directas a correo que de allí se generan, el único requisito es que pidan una invitación a lanutec_enap@googlegroups.com, esto es únicamente con la finalidad de evitar spammers.

En blogger

-Si lo que deseas es dar a conocer tu obra a través del blog sólo tienes que mandar la solicitud para que la publiquemos considerando los siguientes lineamientos:


-Se publicarán exclusivamente trabajos que tengan que ver con arte y tecnología

-De preferencia enviar los links a la dirección donde esté alojado el material que deseas publicar (flickr, youtube, página web, blog,etc)

-Incluir un breve texto descriptivo, no mayor a media cuartilla, que incluya datos del autor y la obra, y dirección de contacto.

- Si deseas enviar el material directamente, puedes hacerlo a la dirección lanutec.enap@gmail.com


-En caso de que tengas una amplia carpeta de trabajo teórico o práctico en el tema y quieras participar como autor en el blog, puedes escribirnos enviando documentación que lo acredite, según lo mencionado arriba.


-En ambos casos nosotros confirmaremos tu participación vía mail en un lapso no mayor a quince días

-Si participas con nosotros como autor, por favor recuerda que los posts deben ser únicamente relacionados con obras y/o trabajos teóricos directamente relacionados con arte y tecnología, de lo contrario tu participación será bloqueada


Puedes escribir a lanutec.enap@gmail.com, lanutec_enap@googlegroups.com o visitarnos en el taller 121 de la ENAP los jueves de 2 a 4 pm, si optas por la segunda opción por favor escribe primero a nuestra dirección de correo para confirmar tu visita.

LANUTEC, nuestra presentación.

LANuTec es una iniciativa que pretende formar tanto una red social en la cual se puedan involucrar todos aquellos interesados en el arte y sus manifestaciones relacionadas con la tecnología - de vanguardia o ya casi obsoleta, y refiriéndose tanto a hardware como a software- , como un grupo de trabajo que ofrezca servicios de difusión, asesorías y contactos así como espacios físicos propicios para trabajar y organizar talleres, mesas de discusión, exposiciones, conferencias y otros en los cuales participen los alumnos y miembros o colaboradores externos a la ENAP.

Este proyecto se basa en la libre participación de todos los miembros del grupo, quienes encontrarán aquí un espacio dónde publicar sus obras, trabajos teóricos o reflexiones acerca del tema, y en dónde estar al tanto de lo que producen, teorizan y opinan otros tantos interesados provenientes de contextos distintos, acerca de tópicos relacionados o como retroalimentación directa sobre su participación. Es nuestro objetivo que los procesos de comunicación y las redes sociales y académicas que surjan del presente proyecto formen una base sólida que aliente la crítica constructiva, difusión del trabajo que se realiza actualmente en el ramo, y la construcción de futuros proyectos.