Arte, tecnología y transdisciplina en la ENAP

/*Por: Ángeles. */

La etiqueta de "nueva tecnología" es, como ya ha reflexionado Emilio en un artículo sobre este laboratorio para la revista "Ánima Chroma" del CEDA, muy engañosa. Podemos llamar "tecnología" tanto a un instrumento de piedra tallada como a las computadoras que hacen posibles las fotografías que recibimos en la tierra de paisajes marcianos, capturadas directamente en la superficie de aquel planeta. La tecnología nos ha acompañado desde el inicio de la especie, ha sido factor fundamental en su desarrollo, y hoy permea cada aspecto de nuestra vida , comenzando en nuestra cotidianeidad, llegando hasta nuestro quehacer y desarrollo como artistas. Tecnología es el celular que en este momento está en el bolsillo de nuestro pantalón, tanto como lo fueron el temple, los óleos o los acrílicos en su momento.Tecnología desarrollada en algunos casos específicamente para cumplir con necesidades artísticas, los menos , aprovechada para ello en otros, los más, pero nunca ignorada por todos aquellos que estaban realmente comprometidos con el campo artístico.

Hoy día esto no ha cambiado, la relación entre arte y tecnologías continúa, y asistimos una fusión creciente de los distintos campos del conocimiento humano como medio para encontrar nuevas soluciones y acercamientos a los problemas y necesidades con las cuales nos enfrentamos. Dentro de este contexto la tecnología va permeando vertiginosamente cada aspecto de nuestra existencia, y el arte -que de una u otra manera trata sobre ella- no puede ser, ni ha sido, ajeno a todo esto.


Sin embargo, por alguna extraña razón, pareciera que muchos de aquellos que estudiamos en esta escuela no nos hemos visto todavía involucrados en estos movimientos de nuestros días - a veces ni siquiera conociéndolos- y permanecemos anclados en fórmulas ya probadas a lo largo de muchísimo tiempo, que por lo demás, de ninguna manera dejan de tener valor. Pareciera que es un rasgo común el encasillamiento ya no digamos en nuestra disciplina sino en nuestra técnica, sin asomarnos a ver qué es lo que hacen en otros talleres, en otras carreras, en otras escuelas y ya no digamos en otros países o culturas.


En el arte lo importante es la expresión y no podemos pensar que está limitada a tal o cual medio, a tal o cual código o lenguaje, esté de moda o no, sea novedad o ya esté probado. ¿Podemos pensar que como artistas hemos de encasillarnos en aquellos caminos ya recorridos? ¿Nuestra producción podrá nutrirse solamente de si misma sin renovar sus fuentes? ¿Recordamos acaso que la muchos de los artistas que ahora son referentes obligados en su momento lucharon por encontrar mejoras a los medios de expresión que tenían, por ampliar y desafiar los horizontes técnicos y discursivos con los que contaban a veces llevando a cabo investigaciones metódicas e innovadoras? y en última instancia ¿Podemos pensar en una formación artística integral si no conocemos lo que se ha venido haciendo hace ya varios años en nuestra propia línea de trabajo? Definitivamente no.


Habemos muchos que pensamos en esto, estoy segura, y también estoy segura que habemos varios a quienes este tópico en algún momento nos ha interesado con insistencia, aunque pareciera extraño y un tanto difícil contrastarlo con la primera idea prefabricada que tenemos acerca del arte, teñida siempre de tradición y de fórmulas establecidas hace mucho tiempo ya. Habemos varios que queremos saber acerca de esto y comenzar a experimentar, a quienes nos cosquillea saber qué es y porqué en otros países está explorado ya. Varios quienes quisiéramos ver una ENAP más propositiva al notar el rezago tanto conceptual como productivo en el que se encuentra, que reparamos en las posibilidades que se desplegarían si las carreras impartidas en esta escuela tuviesen más contacto entre sí y con otras que ofrece la UNAM. Varios que pensamos que no es necesario esperar a que la academia lo tome en cuenta o con seriedad. Varios que queremos trabajar o lo estamos haciendo. Varios que estamos allí dentro del mismo edificio, pero dispersos, y quizás sin imaginar que aquel que está sentado junto a nosotros en la cafetería puede tener los mismos intereses, y quizás hasta la disposición para compartir sus conocimientos y nutrirse de los tuyos.

Somos varios en la ENAP que queremos aprender o estamos dispuestos a enseñar, quizás seamos más aquellos curiosos con disposición para trabajar, que los que se han involucrado ya. De cualquier manera lo que necesitamos es conocernos y hablar, intercambiar ideas, investigar, encontrar apoyo y dar a conocer nuestro trabajo así como enterarnos de lo que hacen los demás.


En eso pensamos al formar el Laboratorio de Arte y Nuevas Tecnologías, que se encuentra trabajando desde febrero del 2008 y que, tras un periodo de prueba, lanza ahora su presentación oficial a la comunidad estudiantil.

Computer Art


/* Esto es una traducción mía del capítulo “Computer Art”, del libro “Artspeak” de Robert Atkins. Los links que lo acompañan son puestos por mí.

“Compute
r art” se podría traducir como arte digital o arte electrónico, pero como esos conceptos se refieren ahora a formas más específicas de arte, he prferido dejarlo así para evitar confusiones.*

Por: Emilio.*/

*¿Quiénes?
Artn, Gretchen Bender, Nancy burson, Jim Campbell, Harold Cohen, Peter D'agostino, Char Davies, Paul Earls, Ed Emshwiller, Ken Feingold, Lynn Hershman, Perry Hoberman, Jenny Holzer, Milton KOMISAR, Bernd Kracke, George Legrady, Tatsuo Miyajima, Nam June PAIK, Otto PIENE, Sonya Rapoport, Alan Rath, Jill Scott, James Seawright, Eric Staller, Wen-ying Tsai, Stan Vanderbeek, Ted Victoria.

*¿Cuándo?
Desde mediados de los 1960.

*¿Dónde?
Estados Unidos y Europa.

*¿Qué?

Los artistas occidentales han respondido siempre con gran rapidez a los nuevos materiales y tecnologías; consideremos la rápida sustitución del temple de huevo por la pintura al óleo en los Países Bajos del siglo XV y la reciente aparición del VIDEOARTE. No es sorprendente que miles de artistas hayan aprovechado las computadoras como una herramienta desde mediados de los 1960. Las primeras exhibiciónes de “computer art” fueron presentadas en 1965 en la galería Howard Wise en Nueva York y en el Techische Hochschule en Stuttgart, en la Alemania Occidental, pero las gráficas computarizadas exhibidas en ellas habían sido producidas por científicos y no por artistas. La primera muestra de un museo dedicada exclusivamente al “computer art” fue “Cybernetic Serendipity: The computer and the Arts”, organizada por Jasia Reichardt para el “London Institute of Contemporary Arts” en 1968. Los trabajos en dos y tres dimensiones exhibidos ahí fueron también principalmente de científicos, pero algunos artistas participaron. Tales exposiciones demostraron la necesidad de las colaboraciones artista-científico que empezaban a surgir en nuevas instituciones como el Centro para Estudios Visuales Avanzados (Center for Advanced Visual Estudies) del MIT, como parte del movimiento contemporáneo de Arte y Tecnología.

El acceso de los artistas a la tecnología digital comenzó a producir trabajos de alta tecnología que reflejaban la libertad que el ARTE CONCEPTUAL había comenzado a proveer. Ejemplos de obras pioneras en lo digital incluyen las máquinas de dibujar controladas por computadora de Harold Cohen; las esculturas performáticas de jardín de James Seawright, cuyos elementos kinéticos pueden ser manipulados por los espectadores; y las “sky operas” de Paul Earls y otto Piene, que unían formas inflables de vinilo y música electrónica. Algunos críticos de arte tacharon tales trabajos de “artificiosos” y los museos los han mostrado sólo de manera esporádica, creando hasta hace poco una especie de gueto del “computer art”.

Esta situación comenzó a cambiar con el debut, cerca de 1980, de los así llamados “paint systems”-programas para pintar interactivos y en tiempo real que imitan el uso no-electrónico de brochas y paletas. Softwares como Images I, Paintbox, y Easel (así como Photoshop, el equivalente fotográfico que llegó casi una década más tarde) habían sido diseñados para ilustradores y directores de arte. Pero los programas fáciles de usar fueron recogidos por muchos artistas bien conocidos, incluyendo a Jennifer Bartlett, Keith haring, David Hockney, Les Levine, y Kenneth Noland. La mayoría utilizaron el software sólo como una herramienta para crear equivalentes digitales de sus trabajos en medios más convencionales, pero en conjuntamente con las siempre crecientes funciones de las computadoras en nuestras vidas diarias, ellos ayudaron a abrir el camino para una creciente aceptación del “computer art”.

La mayoría de los artistas de la década pasada que han volteado hacia la tecnología digital, preferirían pensar en ellos mismos simplemente como artistas, más que como profesionales de la computación, lo digital o la electrónica. La calidad de trabajos como los impactantes retratos de Nancy Burson compuestos por computadora, y las esculturas kinéticas de carritos-chocones/contadores-LED de Tatsuo Miyajima que giran bruscamente a lo largo de las galerías oscurecidas, hacen comprensible la resistencia de sus creadores a ser encasillados. También son recordatorios de que el “computer art” puede asumir virtualmente cualquier forma, desde CD-ROMs y ambientes de realidad virtual hasta transmisiones vía satélite y sitios de ARTE EN LÍNEA. (Los artistas especializados en arte en línea están enumerados en esa entrada.) Irónicamente, las instituciones de arte contemporáneas están reguladas según criterios MODERNISTAS que clasifican al arte por los medios. En 1996, esta especialización se hizo evidente en la inauguración del Ars Electronica Museum, en Linz, Austria; en la asignación de galerías y planificaciones al arte digital y de realidad virtual en el Guggenheim Museum Soho de Nueva York; y en el continuado progreso hacia la terminación del ambicioso ZKM, o Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centro para Arte y Tecnología de Medios), en Karlsruhe, Alemania, programado para abrir en 1997.

Arte y tecnología


/* Esto es una traducción mía del capítulo “Art and Technology”, del libro “Artspeak” de Robert Atkins. Los links que lo acompañan son puestos por mí. 

Por: Emilio.*/

*¿Quiénes?
Helen y Newton Harrison, Robert Irwin, Gygory KEPES, Piotr Kowalsky, Julio Le Parc, Nam June Paik, Otto PIENE, Robert Rauschenberg, Bryan Rogers, Nicolas Schöffer, James Seawright, TAKIS, James Turrell.

*¿Cuándo?
De mediados de los 1960 a mediados de los 1970.

*¿Dónde?
Principalmente en los Estados Unidos y Europa Occidental.

*¿Qué?
La tecnología es un elemento básico del Arte Moderno. Las respuestas artísticas a la tecnología han variado de la celebración (por los Futuristas italianos) a la sátira (por los artistas DADA Marcel Duchamp y Francis Picabia). Visiones de utopías tecnológicas fueron cultivadas por los CONSTRUCTIVISTAS, que imaginaron una futura unión entre el arte y la arquitectura, el diseño y las ciencias. A finales de los 1950 y en los 1960 artistas europeos partieron de donde los Constructivistas se habían quedado. Numerosos grupos -notamblemente zero, funfado en Düseldorf en 1957, y Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), fundado en París en 1960- presentaron escultura de luz, ESCULTURA KINÉTICA, y otras obras parecidas a máquinas. La mayoría de los grupos se disolvieron para finales de los 1960 sin haber hecho la crucial conección con los científicos que caracteriza al fenómeno del arte-y-tecnología. El fundador de zero, Otto Piene, y muchos de los otros se trasladaron entonces a los Estados Unidos.

Para fines de los 1960 Estados Unidos había producido la tecnología más avanzada del mundo. Al mismo tiempo, el POP ART proveía una visión optimista de la vida contemporánea, el ARTE CONCEPTUAL ofrecía un modelo de resolución de problemas y de compromiso con sistemas de pensamiento externos al arte, y la fe moderna en la ciencia y la tecnología estaba en su punto máximo.

Numerosas colaboraciones particularmente efectivas entre artistas y científicos fueron iniciadas. Experiments in Art and Technology (EAT) fue fundado en 1966 por el ingeniero sueco Billy Klüver y el artista Robert Rauschenberg. Con sede en Nueva York, EAT, que aún existe, ha vinculado a miles de artistas y científicos y ha presentado numerosos programas -siendo Nine Evenings el más famoso de ellos, que se llevó a cabo en la Armería del 69 regimiento de Nueva York e incluía la participación de John Cage, Buckminster Fuller, Gyorgy Kepes, e Yvonne Rainer, entre otros. El programa de Arte y Tecnología del Museo de Arte del Condado de los Ángeles (1967-71) asignó a setenta y ocho conocidos artistas instalaciones científicas-industriales en California y luego exhibió los resultados, algunos de ellos obras multimedia o ambientales que involucraban sonido, luz y elementos kinéticos. En 1967 Kepes abrió el Center for Advanced Visual Estudies (algo así como “Centro para Estudios Visuales Avanzados”) en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), el cual continúa promoviendo el diálogo entre artistas residentes y científicos de la zona de Cambridge.

Los 1970 empezaron con entusiasmo generado por el alunizaje, pero pronto la tecnología comenzó a ser asociada con la destrucción del medio ambiente, el uso del napalm en Vietnam, y el accidente en el reactor nuclear de Three Mile Island que sufrió una fusión parcial. Como resultado, muchos artistas -junto con gan parte del público americano- se desilusionaron con la tecnología. Algo de esta antipatía fue contrarrestada, empezando los 1990, por las innovaciones en las telecomunicaciones incluyendo la amplia proliferación del correo electrónico y el acceso a la Word Wide Web.





LANuTec es una iniciativa de alumnos de la ENAP en la cual nos reunimos, bajo un espíritu de conocimiento libre y aprendizaje colaborativo, tanto novatos fuertemente interesados en el campo de intersección entre arte y tecnología, como aquellos que ya trabajaban sobre él, buscando conformar primero una red social en el cual la retroalimentación sea la base para desarrollar e incrementar nuestros conocimientos sobre el tema, y en segundo lugar proveyendo espacios físicos y virtuales donde podamos compartir información, investigar, experimentar, producir y difundir los resultados. Es también prioridad para nosotros establecer conexiones con individuos, grupos, artistas, facultades y proyectos afines a nuestros intereses.


Nuestro logo consta de dos partes principales: la "L" primera letra de LANuTec, y una estilización del esquema del modelo ideal de la retroalimentación adaptada para asemejarse a un circuito, símbolo de la tecnología electrónica y computacional. La retroalimentación o feedback es un proceso mediante el cual una porción del output es retroalimentada al input, cuando el feedback es positivo tiende a aumentar el output. Elegimos ese esquema precisamente por que resume nuestro principal objetivo: que la retroalimentación esté presente en todo momento y en cada miembro del grupo, al compartir, asimilar o generar conocimientos, manteniendo siempre una postura abierta e inclusiva pero a la vez crítica y reflexiva, que aliente y comprenda visiones y acercamientos variados acerca del arte y las nuevas tecnologías.


Actualmente somos alumnos interesados en el campo donde confluyen el arte, las nuevas tecnologías y la transdiciplina, y las posibilidades que este campo ofrece como medio de experimentación, expresión, producción e investigación. Nuestro objetivo es expandir esta lista de integrantes incluyendo la mayor cantidad de fuentes y contactos posibles de manera que se logre una retroalimentación constante y enriquecedora para todos los integrantes.


Ofrecemos espacios virtuales y reales en los cuales se fomenta el intercambio de conocimientos sobre la materia, y la posibilidad de asesoría en el desarrollo de obras individuales o colectivas, así como de difusión de obras o trabajos teóricos. También contemplamos la organización de talleres, mesas de discusión, conferencias, exposiciones y otros, pensando en la comunidad estudiantil a la cual pertenecemos, pero sin dejar de lado la apertura para con otros espacios y contextos.


LANuTec está abierto a la participación de cualquiera que esté interesado en el arte y las nuevas tecnologías, ya sea porque quiere aprender, compartir información, mostrar su obra o involucrarse activamente en la difusión de este ramo. Aunque la iniciativa proviene de estudiantes de la ENAP , es prioritario para nosotros que la participación no esté limitada a ningún sector específico, por ello diseñadores, artistas, teóricos, científicos, o cualquier persona con sin experiencia es bienvenida. Quien lo desee puede aportar su punto de vista sobre el tema,ya sea comentando en los posts, publicando en nuestros espacios su obra o reflexiones, participando en la página de discusión o integrándose en las actividades que se organizen, como colaborador, coordinador o beneficiario.


En la red contamos con el presente blog como principal fuente de noticias acerca del grupo y sus avances, o relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías. Es también medio de difusión de las obras de todos los involucrados. Paralela a este espacio existe una página de discusión en google groups que contiene el archivo virtual del grupo, textos de interés, sección de links, páginas etc.

En el mundo físico nos alojamos en el taller 121 de la ENAP, en el cual los días jueves de 2:00 a 4:00 pm se trabaja sobre los proyectos colectivos o las asesorías presenciales. La Escuela Nacional de Artes Plásticas se encuentra en Av. Constitución No. 600, Col. Barrio La Concha. C .P. 16210 Xochimilco, D.F. México y su página es www.enap.unam.mx


-Blog

Este es nuestro principal espacio de difusión, en el cual se publican todos los trabajos de aquellos que participan en LANuTec, noticias de interés acerca del tema, registro de eventos realizados recientemente por el laboratorio, etc . Las publicaciones son hechas por los autores, a quienes puedes contactar si deseas que tu obra o trabajo teórico sea publicado, según los lineamientos especificados en la FAQ ¿Cómo me integro?. Los comentarios a los posts pueden ser hechos por cualquiera.

-Grupo de discusión y lista de correos

En este espacio se llevan a cabo las discusiones sobre temas específicos y se publican noticias al igual que en el blog. Aquí alojamos también el archivo virtual que contiene los textos de interés, links, páginas, documentación de actividades, etc. Cualquiera que lo desee puede unirse al grupo solicitando una invitación a la dirección de google groups. En las opciones de inscripción sugerimos actives las notificaciones directas a tu correo electrónico, pues es la manera más directa en que te puedes enterar de las actualizaciones en este espacio, en el cual publicamos también los mensajes importantes para los miembros.
La lista de correos se integra por todas aquellas direcciones de colaboradores y autores de ambos grupos, es totalmente confidencial y sólo es usada para mandar correos en casos excepcionales a grupos o personas en específico dentro de los integrantes.

-Espacio físico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Tiene la finalidad de proporcionar a los alumnos de la ENAP un espacio disponible para trabajar en proyectos colectivos o individuales directamente relacionados con el arte y la tecnología, siguiendo los programas que se concretan en el grupo para estos fines, ya sea en un salón específico, laboratorios de cómputo, salones interdisciplinarios, etc.
Actualmente nos reunimos en el salón 121 de la ENAP, los jueves en horario de 2 a 4 pm. Es allí donde trabajamos en los proyectos colectivos que requieren participación física. Tanto el horario como la ubicación de este centro de reunión pueden estar sujetos a algún cambio futuro.


Nuestro objetivo al lanzar una convocatoria de participación abierta a colaboraciones de múltiples contextos es lograr que confluyan en un mismo espacio la mayor cantidad de puntos de vista posibles sobre el tema, aportando variedad en las opiniones y promoviendo la libre discusión e intercambio contínuo de conocimientos en un ambiente propicio para ello, tanto por su pluralidad como por su dinamismo, evitando caer en lugares comunes y alentando la inclusión de todos los integrantes en proyectos de intercambio o coordinación, sea esta a través de un ambiente virtual o real.


En google groups

Quien lo desee puede integrarse al grupo de discusión en google groups y a las notificaciones directas a correo que de allí se generan, el único requisito es que pidan una invitación a lanutec_enap@googlegroups.com, esto es únicamente con la finalidad de evitar spammers.

En blogger

-Si lo que deseas es dar a conocer tu obra a través del blog sólo tienes que mandar la solicitud para que la publiquemos considerando los siguientes lineamientos:


-Se publicarán exclusivamente trabajos que tengan que ver con arte y tecnología

-De preferencia enviar los links a la dirección donde esté alojado el material que deseas publicar (flickr, youtube, página web, blog,etc)

-Incluir un breve texto descriptivo, no mayor a media cuartilla, que incluya datos del autor y la obra, y dirección de contacto.

- Si deseas enviar el material directamente, puedes hacerlo a la dirección lanutec.enap@gmail.com


-En caso de que tengas una amplia carpeta de trabajo teórico o práctico en el tema y quieras participar como autor en el blog, puedes escribirnos enviando documentación que lo acredite, según lo mencionado arriba.


-En ambos casos nosotros confirmaremos tu participación vía mail en un lapso no mayor a quince días

-Si participas con nosotros como autor, por favor recuerda que los posts deben ser únicamente relacionados con obras y/o trabajos teóricos directamente relacionados con arte y tecnología, de lo contrario tu participación será bloqueada


Puedes escribir a lanutec.enap@gmail.com, lanutec_enap@googlegroups.com o visitarnos en el taller 121 de la ENAP los jueves de 2 a 4 pm, si optas por la segunda opción por favor escribe primero a nuestra dirección de correo para confirmar tu visita.

LANUTEC, nuestra presentación.

LANuTec es una iniciativa que pretende formar tanto una red social en la cual se puedan involucrar todos aquellos interesados en el arte y sus manifestaciones relacionadas con la tecnología - de vanguardia o ya casi obsoleta, y refiriéndose tanto a hardware como a software- , como un grupo de trabajo que ofrezca servicios de difusión, asesorías y contactos así como espacios físicos propicios para trabajar y organizar talleres, mesas de discusión, exposiciones, conferencias y otros en los cuales participen los alumnos y miembros o colaboradores externos a la ENAP.

Este proyecto se basa en la libre participación de todos los miembros del grupo, quienes encontrarán aquí un espacio dónde publicar sus obras, trabajos teóricos o reflexiones acerca del tema, y en dónde estar al tanto de lo que producen, teorizan y opinan otros tantos interesados provenientes de contextos distintos, acerca de tópicos relacionados o como retroalimentación directa sobre su participación. Es nuestro objetivo que los procesos de comunicación y las redes sociales y académicas que surjan del presente proyecto formen una base sólida que aliente la crítica constructiva, difusión del trabajo que se realiza actualmente en el ramo, y la construcción de futuros proyectos.