Atención: post movedizo. No garantizamos que esto siga aquí o siga igual la próxima vez que entres.
Como algunos sabrán los alumnos del último año de la carrera de artes visuales en la ENAP tenemos una materia llamada cibernética (por ahora voy a dejar de lado mis críticas al plan de estudios).
Pues bien. Como parte de esta materia mi equipo y yo (Emilio) tenemos que exponer sobre la Bauhaus. En algún momento esto se va a convertir en un post sobre "por qué mi maestro de cibernética creyó que era buena idea ponernos a exponer sobre la Bauhaus". Por ahora sólo es un resumen de los postulados de la Bauhaus
Atención equipos de otros grupos: para tareas instantaneas corten a partir de aquí:
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La Bauhaus (también conocida como Staatliches Bauhaus o "casa de la construcción estatal"). Fue una escuela de arte, diseño y arquitectura que surgió en Weimar (Alemania) en un contexto de gran inestabilidad política y fuerte industrialización y crecimiento tecnológico.
Tiene muchos de sus antecedentes conceptuales en las ideas de John Ruskin, quien criticaba el uso de la tecnología en la industria y proponía regresar a la producción de bienes su calidad humana. Ruskin también influyó mucho en el pensamiento del Art Noveau y de Arts and crafts, movimientos ligados a la Bauhaus por su concepción del arte como parte integral de la vida y no separada de la artesanía.
Como se puede apreciar en su manifiesto, los objetivos de la Bauhaus eran:
*La integración de las artes con la arquitectura.
*La integración de la actividad creativa del artista con la habilidad técnica y utilitaria del artesano.
*la integración entre las diferentes artes.
La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.
El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración( osea bases de dise;o industrial y grafico).
se recurrian a materiales nuevos con caracteristicas funcionales, de alta resistencia, sin ormentacion, pero con los materiales por si mismos considerados esteticos.
Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componían el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el pintor y diseñador húngaro László Moholy-Nagy (que fundó el Instituto de Diseño de Chicago siguiendo los mismo principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Lyonel Feininger y el pintor alemán Oskar Schlemmer.
http://contenporany.galeon.com/album1339434.html
http://www.chess-theory.com/encprd03080_chess_practice_reflections_debates_arts.php
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=284
Bauhaus
Theo Jansen (video)
/* Este es uno más en la serie de los posts dedicados a los videos de Ted Talks.
Cuando se habla de escultura cinética tradicionalmente se menciona a Marcel Duchamp, Alexander Calder y otros "antiguos" artistas no tan conocidos. Yo disfruto mucho de las obras de esos artistas e incluso admiro a varios de ellos, pero cuando escucho o leo el término "escultura cinética" lo primero que viene a mi mente son los trabajos de Arthur Ganson y Theo Jansen.
Este par de artistas representan para mí no sólo ejemplos emblemáticos de lo que puede ser el "arte en movimiento" sino una de las imágenes más claras de cómo la tecnología y la ingeniería pueden ayudarnos a conseguir objetos que son indudablemente artísticos, y que más allá del ingenio y las técnicas necesarias para su construcción, nos sorprenden porque son poéticos.
Theo Jansen Ha trabajado durante los últimos años en la creación de lo que él llama "nuevas formas de vida". Sus creaciones son diseñadas con una buena cantidad de ayuda de la tecnología (en muy pocas palabras: crea modelos digitales de sus esculturas que son sometidos a un proceso de "evolución" simulada con algoritmos genéticos), tecnología que -me gustaría pensar- es mucho menos importante que la belleza que alcanzan cuando dejan de ser un modelo "virtual", se vuelven reales y se ponen en movimiento.
He aquí al hombre dando una muy buena explicación de lo que hace:
Arte, tecnología y transdisciplina en la ENAP
Hoy día esto no ha cambiado, la relación entre arte y tecnologías continúa, y asistimos una fusión creciente de los distintos campos del conocimiento humano como medio para encontrar nuevas soluciones y acercamientos a los problemas y necesidades con las cuales nos enfrentamos. Dentro de este contexto la tecnología va permeando vertiginosamente cada aspecto de nuestra existencia, y el arte -que de una u otra manera trata sobre ella- no puede ser, ni ha sido, ajeno a todo esto.
Sin embargo, por alguna extraña razón, pareciera que muchos de aquellos que estudiamos en esta escuela no nos hemos visto todavía involucrados en estos movimientos de nuestros días - a veces ni siquiera conociéndolos- y permanecemos anclados en fórmulas ya probadas a lo largo de muchísimo tiempo, que por lo demás, de ninguna manera dejan de tener valor. Pareciera que es un rasgo común el encasillamiento ya no digamos en nuestra disciplina sino en nuestra técnica, sin asomarnos a ver qué es lo que hacen en otros talleres, en otras carreras, en otras escuelas y ya no digamos en otros países o culturas.
En el arte lo importante es la expresión y no podemos pensar que está limitada a tal o cual medio, a tal o cual código o lenguaje, esté de moda o no, sea novedad o ya esté probado. ¿Podemos pensar que como artistas hemos de encasillarnos en aquellos caminos ya recorridos? ¿Nuestra producción podrá nutrirse solamente de si misma sin renovar sus fuentes? ¿Recordamos acaso que la muchos de los artistas que ahora son referentes obligados en su momento lucharon por encontrar mejoras a los medios de expresión que tenían, por ampliar y desafiar los horizontes técnicos y discursivos con los que contaban a veces llevando a cabo investigaciones metódicas e innovadoras? y en última instancia ¿Podemos pensar en una formación artística integral si no conocemos lo que se ha venido haciendo hace ya varios años en nuestra propia línea de trabajo? Definitivamente no.
Habemos muchos que pensamos en esto, estoy segura, y también estoy segura que habemos varios a quienes este tópico en algún momento nos ha interesado con insistencia, aunque pareciera extraño y un tanto difícil contrastarlo con la primera idea prefabricada que tenemos acerca del arte, teñida siempre de tradición y de fórmulas establecidas hace mucho tiempo ya. Habemos varios que queremos saber acerca de esto y comenzar a experimentar, a quienes nos cosquillea saber qué es y porqué en otros países está explorado ya. Varios quienes quisiéramos ver una ENAP más propositiva al notar el rezago tanto conceptual como productivo en el que se encuentra, que reparamos en las posibilidades que se desplegarían si las carreras impartidas en esta escuela tuviesen más contacto entre sí y con otras que ofrece la UNAM. Varios que pensamos que no es necesario esperar a que la academia lo tome en cuenta o con seriedad. Varios que queremos trabajar o lo estamos haciendo. Varios que estamos allí dentro del mismo edificio, pero dispersos, y quizás sin imaginar que aquel que está sentado junto a nosotros en la cafetería puede tener los mismos intereses, y quizás hasta la disposición para compartir sus conocimientos y nutrirse de los tuyos.
Somos varios en la ENAP que queremos aprender o estamos dispuestos a enseñar, quizás seamos más aquellos curiosos con disposición para trabajar, que los que se han involucrado ya. De cualquier manera lo que necesitamos es conocernos y hablar, intercambiar ideas, investigar, encontrar apoyo y dar a conocer nuestro trabajo así como enterarnos de lo que hacen los demás.
En eso pensamos al formar el Laboratorio de Arte y Nuevas Tecnologías, que se encuentra trabajando desde febrero del 2008 y que, tras un periodo de prueba, lanza ahora su presentación oficial a la comunidad estudiantil.
